По стране и за границей
Ходит добрая молва
О елецких кружевницах,
О елецких кружевах.
В. Азарин
Елецкое кружево
«сорочка шита червчата, рукава сожены... да круживо на портищо шито золотом да серебром...».
Новый вид рукоделия – плетение узора из нитей на коклюшках – привезён в Россию из Западной Европы в начале XVII в., где кружевоплетение появилось во второй половине XVI в. (до этого были известны лишь шитые кружева).
Вот тогда-то слово «кружево» укрепилось именно за сплетёнными ажурными изделиями, не имеющими тканой основы. Кружево – декоративные элементы из ткани и ниток. Общим признаком всех видов кружева являются дыры – просветы – разных диаметров между нитками, которые и образуют узор. Кружево используется в оформлении одежды, а также в оформлении интерьера в виде декоративных панно, скатертей, тюлей, покрывал. Оно используется также для украшения женского нижнего белья.
В России кружева делали уже в первой четверти XVII в. Сначала из золотых и серебряных нитей – для нужд царского двора, а когда научились плести из льна с шёлком, из хлопчатобумажных нитей, кружевоплетением занялись в монастырских мастерских, в помещичьих усадьбах.
Кружевными изделиями славились Торжок и Калязин, Рязань и Вологда, Елец и Михайлов. И у каждого центра были свои особенности. Так, елецкие кружева имели всего лишь четыре элемента узора, которые располагались на прозрачном фоне, похожем на тюлевую сетку или ажурную решётку. Это делало их необычно лёгкими, воздушными.
Прилетел тополиным пухом,
Зазвенел комаром над ухом,
Целый день до вечерней зари
О любви мне своей говорил…
Убеждал, что он – добрая весть,
Что с ним буду я счастлива здесь…
Только он мне совсем не нужен,
И другой мне на счастье сужен…
Ах, спасибо, бабуля моя,
Что плести научила меня
Ох, елецкое тонкое кружево,
Под коклюшки душою звеня...
Из комода я сколок возьму,
Все иголочки в нем переткну,
Молча выплету черный узор -
Не получится наш разговор.
Я подумаю: нет, ты не пух,
Но тебе не скажу это вслух
И не выйду тебя провожать –
Буду дальше любимого ждать…
Он приедет, я знаю, весной,
Работящий, веселый такой!
Буду я в белом платье из кружев –
Мы в сиреневом вальсе закружим…
Ах, спасибо, бабуля моя,
Что плести научила меня
Ох, елецкое тонкое кружево,
Под коклюшки душою звеня…
Из комода я сколок возьму,
Все иголочки в нем переткну…
Счастья выплету белый узор -
И получится наш разговор!
В истории нашего города
Немало былинных страниц.
И есть, что написаны с гордостью
Руками простых кружевниц.
Коклюшки, как гусли волшебные,
Звенят и звенят без конца…
Два века узоры отменные
Повсюду волнуют сердца.
Для них, вдохновеньем отмеченных,
Как будто для добрых друзей,
Нигде нет дорог засекреченных,
Нигде нет закрытых дверей.
Их знают в Европе и в Азии.
Будь выставка то иль музей,
Звучат, как таланта признание,
И «браво», и «гут», и «о, кей».
И промыслу этому древнему
В Ельце непременно мужать,
Поскольку все видят, что вверено
Его молодым продолжать.
Растут мастерицы умелые,
По нраву им творческий труд.
Они эстафету уверенно
В начавшийся век пронесут.
Кружева елецкие – это чудеса,
Кружева елецкие – нежная краса.
Кружева елецкие – и любовь, и труд.
Кружева елецкие знают там и тут.
А мне Елец всегда был дорог –
Люблю собора купола,
Что украшают древний город,
Где создаются кружева.
Бродя по улицам старинным,
Мимо распахнутых окон,
Ни с чем услышишь не сравнимый
Коклюшек тихий перезвон.
Красавица пройдет навстречу,
Стучит игриво каблучок,
И как к лицу ей, я отмечу,
Наш кружевной воротничок.
Ажурно, скромно и изящно
Вздыхают женщины в мечтах
О неподдельных, настоящих,
Ручной работы кружевах.
Сосна так много повидала –
Воды в ней много утекло.
Река одна лишь точно знала,
Как зарождалось ремесло.
Она, конечно же, гордится,
Что протекать ей суждено –
Где есть такие кружевницы.
Искусство Богом им дано.
И очень радостно, бывая
В каком-то в городе в гостях,
Узнать, что о Ельце здесь знают –
Наслышаны о кружевах!
* * *
Покуда связь времен жива –
В Ельце плетутся кружева…
Она плела, когда жил Пушкин,
Наш город был тогда другим,
И, незаметно став старушкой,
Все завещала молодым.
И вот уж маленькая внучка,
Забросив старые игрушки,
Своей невинной детской ручкой
Берет старинные коклюшки.
Пусть голодно, и власть сменилась,
Война гражданская идет,
Но ремесло все ж не забылось,
И вот уж девушка плетет.
Взрывали, рушили, крушили,
И плакал город о церквях,
Но красоту не погубили –
Она осталась в кружевах.
Порой узор морозный тронет
Иль паутинки тонкой сетка,
И эта красота напомнит
Ручного кружева салфетку…
Прошли года и лихолетья,
В Ельце сменилось столько лиц.
Но краше всех чудес на свете
Талант елецких кружевниц!
Покуда связь времен жива –
В Ельце плетутся кружева…
В 1996 году в Ельце, на Красной площади у Вознесенского собора, археологи обнаружили фрагменты плетеного кружева из серебряной нити, датируемые XVII – XVIII веками. Однако точная дата зарождения кружевоплетения в этом регионе остается неясной. В книге В. М. Фалеевой описана вышивка, несущая надпись: «сей плат сшила диаконова дочь Александра Иванова 1801 года». Хотя автор связывает надпись с вышивкой, она позволяет предположить, что кружево датируется не позднее 1801 года. Кроме того, редкая сетка и изображение оленя — символ древнего герба Ельца — подтверждают его местное происхождение.
Официально годом рождения елецкого кружева считается 1813, когда в имении князя Куракина была основана первая мастерская с 80 мастерицами. В 1873 году елецкое кружево завоевало мировое признание на выставке в Вене.
Кружевной промысел сложился в середине XIX века среди государственных крестьян, потомков служилых людей. В это время Елец стал торговым городом, а указ императора Николая I от 1846 года уравнял его в правах с губернскими и портовыми городами, что способствовало росту кружевоплетения как ремесла.
Сначала женщины занимались плетением шнуров — «гаруса» — для отделки солдатских мундира. С изменением армейской формы спрос на гарус упал, и пришло время кружева, которое стало использоваться не только в домашнем быту и народных обрядах, но и в церковном обиходе.
Кружево постепенно приобрело уникальный облик с природными мотивами и растительными орнаментами. Мастерицы первой половины XIX века создали характерный елецкий стиль и технику плетения, выделяющуюся прозрачными ажурными решетками, отличными от вологодского и рязанского кружев.
Среди уникальных узоров елецкого кружева можно встретить «гречишку», «жемчужку», «паучков», «вороний глаз», «павлинку» и «речёнку». Нити и ткани окрашивались экологически чистыми красителями из местных растений: жёлтую краску получали из лепестков жёлтоцвета, голубую — из полевого василька.
Домашнее ремесло стало важной отраслью кустарной промышленности: в 1867 году кружево занимало значительное место в отпускной торговле. Хотя в самом Ельце было немного мастериц, здесь находились лучшие плетеи: кружевоплетение развивалось в ближайших семи слобода, таких как Суворовская и Ламская, а также в более удалённых — Стегаловской и Афанасьевской.
К концу XIX века елецкое кружевное производство заняло первое место в России по объему, а вершина его расцвета пришлась на 1870–1880 годы. В 1912 году количество мастериц достигало 30,300 человек, а подгорный Знаменский монастырь также стал центром кружевоплетения..
Одним из ближних к Ельцу центров кружевного промысла в уезде было с. Пальна, имение Стаховичей. Семья елецких дворян Стаховичей широко известна своей ролью в культурной жизни России. Пальну посещали Л.H. Толстой, И.Е. Репин, К.С. Станиславский. Семья Стаховичей внесла значительный вклад и в развитие народного прикладного искусства – художественного кружевоплетения.
В 1891–1892 гг. в эти неурожайные и голодные годы для крестьян Елецкого уезда А.А. Стахович оказывает помощь 30 тысячам елецких кружевниц. Как и в Казаках, кружевницы 20 сёл получили заказы на изготовление изделий по «бесплатным» сколкам. Стаховичи скупали первосортные белые тонкие и шёлковые кружева и поставляли их на кустарные склады в Москву и Петербург.
В 1892 г. в Паленском имении Стаховичей Надежда Александровна Огарёва, сестра А.А. Стаховича, открыла частную школу кружевниц. Паленская школа в Петербурге имела свой кустарный склад, который отправлял в Париж и в другие города Европы изделия елецких кружевниц.
В 1893 г. в селе Свишни помещица Мария Ивановна Колпенская в своём имении открывает профессиональную школу кружевниц на 30 крестьянских девочек от 10 до 14 лет. Все девушки были на полном обеспечении школы. Школа М.И. Колпенской одновременно на 16 – 20 тысяч руб. ежегодно скупала и сдавала качественные изделия на кустарный склад в Петербурге. Школа была приёмным пунктом и опекала кружевниц более 20 сёл, принимая заказы от взрослых кружевниц, помогала им повысить квалификацию. Не случайно свишенские и паленские кружевницы стали с 1900 до 1916 гг. лучшими мастерами Елецкого уезда по производству кружев «елецкий валансьон».
Кружевные изделия Паленской и Свишенской школ, мастериц-художников Знаменского монастыря, кружевной товар, созданный руками и талантом всех елецких кружевниц, получили рекламное название «елецкий валансьон». Елецкий валансьон – это не только вершина мировой славы елецкого кружева и елецких кружевниц, но и показатель расцвета елецкого кружевного промысла на рубеже XIX– XX вв.
В Европе на внешнем рынке славился французский «валансьон». Французские купцы в рекламных целях елецким кружевам присвоили название «елецкий валансьон», с этим названием они продавались и в России. Но «елецкое кружево» отличалось от французского не только по традиционно русским особенностям, по их узорам, виду, но и по технике и технологии и приёмам кружевоплетения.
Вид кружева «елецкий валансьон», прежде всего, производился из тонких, разноцветных шёлковых, льняных и бумажных ниток № 140-160, так называемой паутинки. В особых заказах и узорах использовались канитель, золотые или серебряные нити. Здесь многообразие узоров и прозрачность фона сочетались с игрой света, красок и блеском металла.
Особенность изделий этого вида кружев в том, что его узоры, мотивы и композиции располагались на свободном прозрачном фоне лучистой елецкой тюлевой сетки. Этим достигалась легкость, изящество изделий, а кружево отличалось тонкостью работы, многообразием узоров, живописностью орнамента и прочностью.
Спрос на кружево «елецкий валансьон» был настолько велик, что ни елецкие кустарные склады, ни три школы: Казацкая, Паленская и Свишенская – не могли выполнять заказы Москвы, Петербурга и Парижа. На елецкий рынок приезжали скупщики кружева, купцы из Варшавы, Прибалтики и всей Российской империи. Елецкий уезд до 1913 г. был на первом месте в России по количеству кружевниц и объёму производства. Ежегодно Елец продавал кружева на сумму более миллиона руб.
| Елецкое кружево является традиционным элементом народного костюма южных губерний России. Костюм, в свою очередь, представляет собой целостную систему с образным содержанием, что определяется его предназначением и сложившимися традициями. В нем гармонично сочетаются утилитарные и художественные характеристики, учитываются законы объемов и ритмика линий, а также согласование пластики и фактуры тканей, объединяемые декоративным цветом. Декор одежды, включая елецкое кружево, обладал как функциональным значением, так и ритуальной сущностью, выступая символом жизненных процессов. Это делает его объектом для двойной интерпретации: как физическое изделие и как знак, характеризующий его владельца. Исследования показывают, что костюм воспринимается не только как защита от неблагоприятных условий, но и как образная структура, в которой отражаются эстетические, этнические и религиозные аспекты культуры. Например, новорожденные оборачивались в одежду родителей для здоровья, а крестильные пеленки изготавливались из венчальных рубах, украшенных узорами и кружевами, в качестве оберегов. |
В орнаменте Елецкого кружева распространен мотив цветка, цветочные формы и розетки заключаются в какую-либо геометрическую форму: круг, квадрат, ромб или прямоугольник. Своеобразие ряда елецких кружевных изделий – в сочетании разной плотности плетения в одних и тех же элементах, что придает им как бы светотеневую игру и создает впечатление некоторой объемности узора. Специфика крупных елецких штучных изделий и в построении композиции центрального поля из отдельных элементов – розеток или квадратных фигур, которые, ритмично повторяясь, отвечают орнаменту края и как бы рельефно выступают на плотной узорной решетке фона. Иногда в одном орнаменте решетки имеют разный рисунок, сочетая сцепную технику с парной.
Елецкие кружевницы делали очень много различных вставок, которые вшивались в скатерти и покрывала. Удовлетворяя запросы моды, они выплетали всевозможные накидки, пальто, митенки, а также шарфы и косынки (чаще всего чёрного цвета), особенно любимые ельчанками.
Елецкие кружева более тонкие и лёгкие, чем вологодские. Полотнянка, изменчивая по плотности и ширине, часто переходит в сетку. Решётка елецкого кружева бывает и разреженной и очень плотной. Скань всегда делается из 3 ниток, из которых плетется основное кружево и проходит по краю полотнянки и сетки. В Ельце часто штучные плечевые изделия (блузы, жилеты) составляют из мерного многопарного кружева.
Тонкость, рельефная скань обводом, обилие сквозных элементов и мелкие ячейки фонов делают елецкое многопарное кружево по своей изысканности редким для России. Оно никогда не имело в торговле своего подлинного названия, и только его музейные собрания свидетельствуют о мастерстве елецких кружевниц..
Существуют три способа плетения нитей: численный, многопарный (или парный) и сцепной. «Численный» способ – самый простой. Основан на счёте ниток; выполняется без предварительного рисунка повторными движениями коклюшек по памяти. Требует использования всего нескольких пар «инструментов», фон и узор в нём выплетаются одновременно.
«Многопарный», или парный, способ – самый сложный, с помощью него чаще выплетают мерное кружево. Здесь используется наибольшее число коклюшек. Плетение производится постепенно, от кромки к кромке. Одновременно мастерицы выполняют фон и фигуры узора, строго следуя точкам сколка.
«Сцепной» способ применяется при изготовлении штучных изделий и отчасти мерного кружева. Основа узора – непрерывная полоска с рисунком. Её изгибы соединяются между собой и фоном особым приёмом – сцепкой, её выполняют с помощью вязального крючка.
Елецкие кружева плетут из льняных и хлопчатобумажных нитей. Они тоньше и легче вологодских кружев. Полотнянка елецких кружев постоянно меняет свою ширину и плотность, часто она даже становится ажурной, чего никогда не бывает в вологодских кружевах. В елецких кружевах нет того резкого контраста между решёткой (фоном) и основным рисунком, выполненным полотнянкой, который мы видим в вологодских кружевах. Елецкие кружевницы заполняют решётку фона довольно плотным тонким узором. В этом узоре ясно виден основной мотив, составленный из повторяющихся элементов, которые выполнены с разной плотностью.
А теперь можно попробовать сплести елецкое кружево. Основным орнаментом елецких кружев является растительный, выполняемый сцепной техникой плетения. Эти кружева выглядят более тонкими и ажурными за счёт того, что все узоры выполняют полотнянкой, переходящей в сетку. В основном кружево плетут нитками № 30 с утолщённой сканью, которая состоит из тех же ниток в 3 сложения на одну коклюшку. Иногда цветок выполняют полотнянкой и сеткой поочерёдно.
Расстояние между наколами в лепестках цветка (на рисунке) по внешнему краю 0,5 см, по внутреннему – 0,2 см. Внутри цветка розетка из насновок, плетешков и «паучка». Цветок, в зависимости от величины, выполняют 8 – 10 парами коклюшек. Лепестки цветка плетите сеткой следующим образом: наружный край сетки ограничьте парой, которую проплетите полотнянкой, затем расположите скань. Все остальные долевые пары проплетайте сеткой. Затем ходовую пару сцепите с плетешком, расположенным по большому кругу, и вернитесь в лепесток.
– Этот дом, где сейчас музей кружева, достался мне большой кровью. Я пережил из-за него семь судебных тяжб судов, но он сейчас принимает посетителей на радость не только ельчан, но гостей города.
На месте этого 2-этажного особняка когда-то был заброшенный дом-свалка. Крикунов купил, достроил, открыл для посещения. Рассказывает, как коллекцию кружевных изделий собирал по деревням, как заказывал кружевницам определённые орнаменты и рисунки. Сейчас в коллекции Крикунова попадаются экземпляры с более чем 100-летней историей.
На первом этаже находится коллекция кружева и картины московского художника Павла Блуднова. На втором расположены полотна липецкого художника Василия Шевченко. Кружева поражают своей красотой, изяществом и неповторимостью.
Евгений Крикунов:
– Как я докатился до этой жизни и вышел на такое собрание? Ну, что я могу сказать? «Корень зла» – это любовь к городу Ельцу.
Музей охотно посещают ценители кружева с разных городов России и зарубежья. Не зарастает туда тропа и ельчан, частые гости там – школьники.
Вот только что учащиеся 1-«А» и 2-«В» классов МБОУ СОШ 12 совершили экскурсию в Музей елецкого кружева. Увидели там коллекцию старинных кружевных изделий высокого художественного качества, которые отличаются необычайной тонкостью и тщательностью отделки. После увиденной красоты ребятам очень захотелось самим сделать нечто похожее, необычное и красивое. Поэтому Ольга Коротких (руководитель Музея народной игрушки ЕГУ им.И.А. Бунина) тут же организовала мастер-класс по изготовлению женского кокошника с имитацией нарисованного кружева. Школьники с интересом выполняли творческое задание.
Современный дизайн интерьера находится в постоянном поиске новых форм, материалов и концепций, способных обогатить пространство и создать уникальную атмосферу. В этом контексте, обращение к традиционным русским промыслам, таким как Елецкое кружево, открывает невероятные возможности для создания инновационных и запоминающихся интерьеров. Интеграция этого изящного узора в стекло – это не просто декоративный прием, а способ вдохнуть в современное пространство душу, историю и ощущение воздушной легкости.
Для проекта предлагается использовать:
- Стекло: Долговечный и элегантный материал, который может быть обработан и оформлен в различных формах.
- Акрил: Легкий, устойчивый к ударам и обладающий возможностью нанесения различных принтов. Он также имеет высокие преломляющие свойства, что делает мебель более привлекательной.
- Эстетика: Мебель станет изысканным украшением любого интерьера, от классики до модерна. Воздушность стекла и акрила в сочетании с тонким кружевным рисунком создает ощущение легкости и элегантности.
- Функциональность: Мебель не только красива, но и функциональна. Прочность материалов гарантирует долгий срок службы.
- Акцент: Мебель станет центральным элементом интерьера, притягивающим взгляды и рассказывающим историю.
- Визуальное расширение пространства: Прозрачность стекла и акрила визуально увеличивает пространство, а кружевной узор добавляет глубину и интерес.
- Сочетаемость: Мебель легко сочетается с различными стилями и цветовыми решениями. Белый кружевной узор гармонично смотрится на фоне как светлых, так и темных стен.
- Сочетание материалов: Использование стекла и акрила в мебельном производстве уже не ново, но сочетание этих материалов с традиционными русскими мотивами – оригинальное решение.
- Технология печати: Применение современных технологий УФ-печати позволяет добиться высокой детализации и стойкости изображения, что особенно важно для воспроизведения тонких линий Елецкого кружева.
- Персонализация: Возможность кастомизации дизайна – выбор размера, формы, цвета и рисунка кружева – делает каждый предмет мебели уникальным.
- Уникальность: На рынке нет аналогов мебели, сочетающих в себе современный минимализм с деликатным кружевным искусством. Это дает возможность создать сильный бренд, выделяющийся на фоне конкурентов
Обычное прозрачное стекло
Листовое стекло является самым часто используемым видом стекла. Его широко используют в общестроительных работах, для остекления помещений и различных объектов. Такое стекло для УФ нанесения мы используем толщиной от 4 до 19 мм. Основными его минусами является его низкая прочность и звукоизоляция.
Матовое стекло
Матовое стекло это вид стекла, который получается методом химического травления или пескоструйной обработки. Оно позволяет скрыть от посторонних глаз определенную часть офисного или квартирного пространства. Матовые стекла бываю как обычными, так и закаленными.
Триплекс
Триплекс – это стекло, которое состоит из нескольких частей ламинированных слоев, склеенных между собой специальным составом. УФ изображения на таких стеклах используется в таких помещениях, где на первое место выходит безопасность, особенно там, где присутствуют дети.
Технология УФ-печати на стекле и других материалах
В основе новой технологии – свойство используемых в ней чернил затвердевать под воздействием УФ-излучения, превращаясь в полимерное покрытие. Цветовой пигмент, содержащийся в чернилах, не впитывается в поверхность материала, сами чернила в процессе эксплуатации шкафа купе с фотопечатью на стекле или иных предметов интерьера абсолютно не восприимчивы к воздействию солнечных лучей, жидкостей, химических растворов. Поэтому УФ-печать на стекле и иных поверхностях сохраняет полноцветность на долгие годы. Полимеризированные чернила имеют низкий уровень прозрачности, благодаря чему на материалах, пропускающих свет, можно создавать изображения высокой контрастности.
Особенности Уф-печати на стекле
Уф-печать на стекле дает возможность реализовать любую дизайнерскую идею. Нужно помнить, что стекло хрупкий материал, требующий ответственного подхода, при создании полноцветных изображений с сохранением прозрачности. Для достижения высшего качества в компании CNT-DESIGN стекло под фотопечать обязательно обрабатывается праймерами, обеспечивающими долговечность и износостойкость покрытия. По желанию клиента проводится дополнительное лакирование.
Достоинства УФ-печати:
- Невероятные возможности для декорирования – нанесение изображений на любые материалы (стекло, ткань, пластик и керамику).
- Качество рисунка, яркость, четкость, контрастность.
- УФ-печать на стекле экологически безопасна; не выделяет токсичных веществ.
- Высокая адгезия, стойкость, долговечность.
- Профессиональные УФ-принтеры позволяют наносить рисунки на полотна шириной до 3200 мм.
Технология Уф-печати на стекле
Принцип УФ-печати основан на свойстве чернил, затвердевающих под воздействием ультрафиолетового излучения. При этом рисунок превращается в стойкое к механическим воздействиям полимерное покрытие. Изображение не восприимчиво к влиянию средств с химическим агрессивным составом. Опыт применения технологии показывает: рисунок, нанесенный методом УФ-печати, служит долгие годы, не теряя яркость, контрастность и презентабельный вид.
Применение УФ-печати на стекле в интерьере
Технологию УФ-печати применяют для создания эксклюзивных панно из закаленного, огнеупорного и матированного стекла. Особенно привлекательно панно выглядят в комбинации с подсветкой. Печать используют при производстве шкафов-купе. Популярностью пользуются кухонные фартуки или скинали.
Методика шелкографии на стекле состоит в нанесении краски на стеклянную плоскость через тонкосетчатый трафарет и последующем запекании полученного изображения. Существуют различные технологические процессы: с эмульгацией трафарета; с применением различных многоситовых материалов; с употреблением различной степени растяжения сита формы для печати, с выбором различных цветов; с сушкой разными методами и т.д.
Трафарет есть основной составляющей обеспечения надежности вывода на печать. Это каркас с нейлоновой сеткой толщиной от 18 до 200 мкм. Толщина сетки находится в зависимости от применяемой краски. Компонентами печати есть ячейки. Подготовка печатной формы к использованию складывается из нескольких этапов. Главный этап заключается в нанесении фоточувствительной эмульсии на сетку. Дальнейшие этапы – сушка, экспозиция, проявление и промывка. Для произвольного цвета рисунка изготавливается свой трафарет.
Шелкографией на стекле именуют быстрый и экономичный способ нанесения многоцветного рисунка на стеклянную плоскость. В настоящее время данный технологический процесс считается самым оптимальным. Он позволяет имитировать поверхность под пескоструйный рисунок и даже под бархат. Изображение получается четким, ярким, немного объемным, а главное долговечным. Существует возможность регулировать прозрачность наносимого рисунка. Особенности производства дают возможность наносить изображения как на ровные, так и на трубчатые поверхности. Шелкография на стекле особо выгодна при больших тиражах.
Краски, используемые в печатном процессе, дают большую степень укрывистости, подобный эффект достигается при помощи регулирования толщины покрытия. После выполнения рисунка изделие сушится, что сообщает ему дополнительную прочность в ходе закалки стекла. Стеклянные поверхности с шелкографией тяжело адсорбируют тепло, тем не менее задерживают часть ультрафиолетового излучения. На сегодняшний день технология даёт возможность выполнять рисунки впечатляющих габаритов – до 9х4 и более метров.
- Нет ограничений по рельефности поверхностного слоя — можно получать объемные, реалистичные эффекты.
- Изображения устойчивы к деформации, механическим воздействиям, солнечным лучам (если используются УФ-методы), не боится перепадов температур.
- Большое разнообразие визуальных решений — доступны варианты от собственного фото до имитации витражей, природных фактур.
- Универсальная технология позволяет создавать сложные рисунки (например, с градиентным переходом цвета) на разных поверхностях;
- Печать на стекле или прозрачной пленке обходится дешевле по сравнению с другими вариантами создания оригинального декора.
- Нанесение рисунков не занимает много времени.
Цифровая цветная печать на стекле позволяет перенести на стекло любое полноцветное изображение.
После нанесения рисунка стекло закаливается, краска впекается в стекло и становится его частью. Напечатанное изображение не стирается, не царапается, не выцветает, становится устойчивым к атмосферным воздействиям.
Рисунок или надпись на поверхность стекла или зеркала наносится автоматическим станком .
Гравировальный диск с высокой точностью повторяет необходимое изображение заданное оператором.
Выгравированный рисунок останется на зеркале навсегда, не нарушая при этом его целостности.
Полированные грани преломляют свет, привлекают внимание и радуют неравнодушные взгляды.
.
Это открыло новые возможности как в бизнесе, так и в творчестве. Стало реальным не только воплощать свои творческие замыслы в жизнь, но и зарабатывать, реализуя креативные идеи своих клиентов.
Сублимационная печать предназначена для текстиля. А именно — для синтетических тканей, поскольку они содержат полиэстер. Натуральные ткани не очень подходят для сублимации и по другой причине. После стирки нанесенная краска может существенно поблекнуть.
Сублимационная печать позволяет наносить изображения на стекло, керамику, пластик, кожу, дерево и еще многие материалы. Наиболее популярна сейчас печать на футболках, на кружках. Это позволяет каждому человеку выразить свою индивидуальность, творческий посыл. Технология позволит отобразить и черно-белые, и цветные картинки. Теперь легко превратить обычную футболку в эксклюзивную.
Пескоструйная технология заключается в обработке поверхности материала кварцевым песком под высоким давлением. Перед процедурой на стекло наклеивается трафарет, который защищает сегменты от обработки.
С помощью пескоструйной обработки осуществляется матирование поверхности стекла, уменьшающее прозрачность материала, его оптические и эксплуатационные свойства. Возможно нанесение изображений, логотипов, надписей, узоров и орнаментов. Они выглядят легкими, воздушными, кружевными и напоминают морозные узоры на оледеневших окнах. Двусторонняя пескоструйная обработка позволяет придать изображению глубину и объем. Глубокая пескоструйная обработка делает рисунок рельефным, трёхмерным, осязаемым. Фотографическое качество изображения создается за счет трехкратной и четырехкратной обработки. Каждый уровень создает более детальное, четкое и контрастное изображение.
